近年来，国内收藏界掀起一股浅绛彩瓷热潮，淘出不少佳作，发表了多篇可读性美文，从而使浅绛彩瓷更具有深入研究的价值。一年多来，笔者数次往来赣粤两地，观赏到许多藏品，广州王先生收藏的王凤池浅绛彩松鹤图瓷板是其中一件珍品。
王凤池（1824 -1898年）字兆木，号丹臣，湖北兴国人。清同治四年（1865年）进士，选翰林院庶吉士。光绪三年（1877年）署南康知府。尝至白鹿洞书院讲学，著《福云堂诗稿》。该浅绛彩松鹤图瓷板高44厘米，宽24厘米，釉面有少许橘皮状折皱，整体仍光润匀净。此瓷板曾刊载于赵荣华主编的《瓷板画珍赏》一书中。
浅绛彩与古代景德镇的粉彩、五彩、青花等品种相比，彩绘工艺较为简单，更适宜表现绘画性的审美特征，加上作者题诗、钤印，增添了文入画的特色。于是在晚清民国之际，一批二三流的画家和有一定绘画功力的民间艺人纷纷投身此道，山水、花鸟、人物等各种题材绘于各种各样的器型上，成为浅绛彩瓷艺的鼎盛时期。但是，要在浅绛彩瓷上表现文人画的特色，而不是以简单的"墨戏"去表现表面的形式，必须以彩绘工艺技法表现出绘画性的"理、趣、气"等内涵，而且中国画特别强调作者的学养、功底、天赋、气质、情操等方面契合的高度、深度和纯度（如陈衡恪《文入画的价值》之"人品、学问、才情、思想"为文入画四大要素），从中国传统文化方面考察，出自翰林院庶吉士的王凤池在陶瓷绘画领域，应是近代第一人吧。
该松鹤图瓷板画构图简明而丰富。松干呈"S"形，盘郁撑空，松针浓密如盖。白鹤回首橙根下的灵芝不仅增添了画面的动感，更牵动观者的视线关注到作品隐喻的深意中。与松风、鹤舞做动静对比的磐石突兀在下方起稳定坚固的作用。松鹤芝石等景物造型准确，体态生动。前后穿插的松枝和交织覆盖的松针衬托起欲舞的白鹤，鹤姿轻盈而高雅，松树苍郁生风。其用笔精细而苍劲，画松树干和树皮的粗笔沉着厚重，画鹤羽的细线流畅自然；石上略作皴笔，点缀些丛草和苔叶，也显得老练精到。画面设色清雅、苍润。以绿为基调，青翠、深蓝、浅绿、淡赭辅之，映衬出鹤羽的纯净高洁。丹顶也十分醒目。综观此瓷板画，其陶瓷彩绘技艺娴熟，作者熟练掌握了陶瓷彩绘的材质和工具，调配的料色干润适中，色料细腻，染翰铺毫运用自如，即便难度较大的细线在作者笔下亦似春蚕吐丝。从这方面推测，作者是善绘浅绛彩瓷板画的高手。
浅绛彩松鹤图瓷板画不是把文入画"墨戏"简率地移植在瓷面上，而是表现出有工艺性的"理"、绘画性的"趣",文人品味的"气",雅俗共赏，又蕴含着文人的艺术修养，包含了作者潜心陶瓷绘画的文化艺术气息。
瓷板上题款云："丙申（1896年）夏，鹤舫仁兄大人雅玩。筱沆倩丹臣作。"白文印章"印"."鹤肪"二字彼人为地抹掉，在斜光映照下可隐约辨识。"鹤舫"为何人的字或号，待考。因受赠者的字或号中有一个"鹤"字，此瓷板画以鹤喻人，颇为用心。
