意象是客观形象与主观心灵融合而形成的具有某种意蕴与情调的艺术格调，即画家借助某种客观事物，抒发自身情感。在瓷画意象空间表现中，陶瓷艺术家通过发挥想象，对客观存在的事物进行符合主观意识的提炼与概括，借助客观事物表达主观意识，形成理想的艺术空间，展示简约空灵的意境美。
一、国画空间表现对瓷画的影响
陶瓷艺术与国画有着密切的联系。通过分析瓷画可以发现，许多的瓷画作品上都有着国画神韵与特点。例如彩绘陶瓷借鉴了国画技法中色彩的表现特点，充分体现了国画的神韵。他们以陶瓷釉料为表现手段，以国画的技巧和风格来表现。陶瓷绘画艺术家在把握意境和文化象征内涵的同时，借鉴国画创作出独特的陶瓷绘画作品。
国画讲究笔法和气韵，追求“似与不似”之间的意境表现效果，这一形式法则对陶瓷绘画产生影响。通过墨分五色和产生变化多样的线条，在平面的画面中产生空间效果，营造出简约空灵的画面空间。瓷画在借鉴国画中线条表现与墨色浓淡表现空间的基础上，结合自身工艺美术的特点，形成具有其特色的意象空间。
国画在空间表现中注重画面留白的作用。留白并不是单纯的在画面中留出空白，而是对事物构图进行有意识的组织和布局，利用留白使画面形成虚实、明暗的节奏感，化实为虚，达到在有限的画面中展示无限的目的。留白通过虚实对比表现画面空间的前后与远近的关系，巧妙地展现意象空间的深度与广度。国画中的留白和瓷画中的留白有一定的相似之处，通过在画面布局，预留空白，表现无限的空间效果。合理留白位置的经营，一定程度上突出主体物，有利于画面把握主次之间的关系，是简约意象空间组成的重要视觉元素。
二、瓷画中简约意象空间的体现
（一）以线条表现意象空间
国画中以线条表现意象空间，主要通过线条“近大远小、近实远虚、近粗远细”的原则体现，受国画中空间表现的影响，瓷画中线条主要以两种形式来表现简约意象空间。
一种是直接在瓷坯上绘制线条，通过线条的粗细、长短、曲直、疏密等笔触变化展现意象空间。如苑会庚绘制的瓷画，使用青花釉料对远近的山石进行勾画描绘，使得画面呈现出变化多样的线条，线条之间相互叠加，赋予远近山石不同的层次感和空间感，展现虚无缥缈的意境。
另一种是基于陶瓷绘画独特的工艺性，用刻线表现意象空间。通过在瓷坯上进行雕、刻、划线等手法呈现。“运刀轻快，则线条流畅自然，运刀刚稳，则线条富有力量，运刀平缓，则线条厚重”。刻画线条的深浅变化的不同，会使釉料附着在瓷坯上不均匀，烧造后的线条呈现出虚实相间的效果，画面有凹凸起伏的视觉感。如何炳钦在瓷画《荷系列之一》中，采用刻線与绘线结合的方式，在平面空间中展示虚拟的立体意象空间。利用刻刀在瓷坯上刻画出深浅不一的线条，造成不同的空间层次变化，烧制后每一根线条都呈现出浅浮雕的效果。充分利用工具在瓷坯上留下线条的痕迹，赋予线条独特的工艺性。在借鉴国画线条空间表现的同时，形成瓷画独特的空间表现形式。
（二）以釉色表现意象空间
瓷画受到国画的影响，注重画面简约意象空间的表达，使画面不再拘泥于真实的空间写照，取而代之的是对客观事物的加工、提炼、取舍，画面空间成为简约空灵的意象空间。吸取国画中通过墨色浓淡虚实表现意象空间的形式，瓷画中简约意象化空间主要是通过釉色虚实来表现。青花釉似墨，效仿墨分五色，主要利用“分水法”，靠釉料留在瓷坯上沉积的多少来表现浓淡深浅。通过釉料着色的多少，形成若影若现的画面效果，赋予瓷画不同层次的空间意象。
如高健军的青花瓷画《山水》中，釉色浓淡的作用举足轻重，从画面空间表现上看有“远近山川、咫尺千里”的感觉，展现虚实相生、简约空灵的视觉效果。近处的树木主要是通过线条的勾勒，辅助绘以青花釉料，通过釉料设色、线条叠加效果表现树木前后关系。远处的山树用青花釉料的浓淡晕染，虚实结合表现空间感。湖面上的一叶扁舟，更显孤寂辽阔的简约意境。画家通过对自然空间的再创造，巧妙地表达出人与自然和谐的简约意象空间，是虚实结合深度空间的再现，通过“青”与“白”的对比，画面线条疏密与墨色浓淡的结合，以国画中的空间表现形式展示瓷画中的简约意境美。
颜色釉窑变的色相与肌理同样可以呈现画面的空间感。釉料厚的地方通过窑变后，形成类似浅浮雕的效果；薄的地方通过窑变后，形成虚无缥缈的效果，二者之间相互对比，形成属于瓷画的意象空间表现语言。如宁刚瓷画作品《冷落清秋》中，随意泼洒的釉料在瓷坯上形成厚薄不一的肌理效果，似荷叶又非荷叶。在背景留白处，绘以粉彩水鸟与荷花，通过平面绘画与釉料厚薄形成的肌理效果组成半立体的意象空间。通过不同的色彩突出物体的冷暖对比、明暗对比等，从而使得陶瓷绘画的视觉效果更加具有空间感和层次性。釉色厚薄在瓷画中形成了具有意蕴的空间美感。
（三）以留白表现意象空间
受国画中留白的影响，陶瓷绘画中也常以留白表现简约意象空间，给人以遐想，由此衬托描绘的事物。瓷坯罩以透明釉，烧制后留白空间透出的白底和素雅的釉色，充分展现陶瓷独特的材质美。
陶瓷绘画中运用纯色釉料或是某种单一釉料，通过窑变产生纹理形成留白空间，是瓷画中留白的一大特色。在龚保家的瓷画《雀蝶竹枝图》中，巧妙的运用釉色留白所代表的虚实关系来表现空间效果。虽然没有具体的背景，不能构建复杂的空间关系，但却以留白体现层次丰富的空间感。画家将独立竹枝的雀鸟、蝴蝶、竹子放置在利用黄色窑变色釉形成肌理的背景之中，画面透露出简约的意象空间。以背景的“虚”衬托出画面主体的“实”，使得主体形象引人入胜。黄色窑变釉的肌理效果，既是瓷画的背景，又是画面留白的空间，使画面在具有宋画简洁神韵的同时，又不缺乏瓷画的釉色之美、肌理之美和材料之美。
留白不仅对平面瓷画产生影响，而且对立体陶瓷器皿也形成丰富多样的装饰形式。如何炳钦的瓷瓶《自由天地》，瓷瓶整体装饰以几何形块面进行分割，在无序块面分割的排列方式下，自然而然形成交错的空间效果。观者从不同的角度都可以欣赏到不同的块面效果。在每块橙色色块中，作者利用刻花的形式，在平面空间上表现半立体空间，将留白空间与半立体空间相结合，展现简约意象空间。不仅改变了以往瓷瓶装饰以“满”为美的审美理念，更体现了现代陶瓷艺术家在有限画面中表现无限空间意象的创新理念。
留白在瓷画意象空间中的体现不再只是单纯白色的色相、预留的空间和简洁的视觉效果，更多的是留白空间给观者带来无限遐想的同时所营造出的一种抽象空间意识。
三、结语
瓷画艺术的魅力来自于陶瓷材质的特殊美感和制作的工艺性。陶瓷绘画借鉴了许多国画的技法，特别是国画中留白的空间表现手法，为陶瓷绘画中简约意境的营造提供了更多的创作思路，赋予瓷画简约意境美。由于陶瓷绘画长期受到陶瓷工艺因素的限制，使得陶瓷绘画在意象空間营造上无法与中国画一样得到自由发挥，但基于陶瓷工艺性这一特点，使得陶瓷绘画中简约意境的营造可以通过材质、技法以及立意等不同方面彰显。在当今艺术表现形式多样、工艺技术成熟的文化背景下，简约意象空间重要性开始得到更深层次的彰显，其对陶瓷绘画的启示不仅仅是通过技法表现简约空灵的意境美，更重要的是传达中国传统文化的意蕴，也将为陶瓷绘画带来更多的艺术空间效果和遐想。
