新彩作为在景德镇瓷画领域十分盛行的釉上彩绘画技法，其最初是在清光绪年间国门被迫打开之后，由德国经日本传入中国，这种釉上多是使用一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃-900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。其陶瓷绘画和国内原有的设色有着显着的区别，明显具有西方绘画的技艺痕迹，故又叫“洋彩”，目前主要使用的色调有西洋红、玛瑙红、西赤、红黄、草青、川色、青色、海碧、甘青、代赭、小豆茶、薄黄及白熔剂、艳黑、金水、电光水等辅助材料。发展到今天，经过数代陶瓷绘画从业人员的发展和创新，新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为景德镇乃至全国陶瓷绘画行业广泛采用的装饰形式。
由于其属于釉上创作，其用笔方法与我国传统的写意没骨画法相似，一般常用拖、拓、点、偏锋、卧泼等几种笔法。在创作过程中也不可避免地带入了我国传统文艺理论中的审美要求，即在绘制创作过程中注重意境的烘托。
所谓意境就是指的是文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，体现在绘画中就是作者用自己的笔触向外人展现自己抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味和无穷的诗意空间，能够让观者在观赏作品时产生一种心灵深处的共鸣，拥有意境的瓷画作品才能够谈得上具有“神韵”。要想一幅新彩山水瓷画作品具有感染力，成为一件具有神韵的作品，它的艺术效果就必须要有气韵，就要求作者必须匠心独运，构造出属于作品该有的意境，能使观赏者通过想象和联想，有如身临其境产生共鸣。这就要求新彩山水画作品做到“情与景合、意与象通。”使得整个作品中蕴含的陶瓷工艺美感、创作人员内心所要表达的情感及作品画面中所展示的山水、人物等景致的精神面貌达到高度的统一，从而在整体上构架出一个富有感染力和内涵的意境。
新彩山水画的艺术意境经过多年几代人的发展，也总结出了一套符合中国传统美学的审美标准，即是无论观者还是创作者都需要用自己的生活体验来接受所绘制事物的内在美感，让艺术真正来源于生活。在作品中除了展现“真”，更要展现“善”和“美”，让原本与人无关的自然真实，经过艺术创作，升华成与人息息相关的艺术美感。艺术美感不是凭空而来的，它必须受到实物本真的约束，因为自然造物作为客观存在，所有人为体验出来的艺术意境美感都是在这个客观存在上提炼出来的，是“真”的升华。
王锡良黄山四千仞瓷板画
例如瓷画泰斗王锡良老师，其一生作品众多，但是在笔者看来，能够说得上是其巅峰代表作的不多，其中年所作的《黄山西海》瓷板画却可以说是其代表作之一。王大师在年轻时受到景德镇瓷画大家的影响，耳濡目染，传统绘画技艺娴熟，但是在其中年时，其不满足于对现有以“珠山八友”为代笔的文人画的模式，因此积极探索。他十分看重素描、写生等绘画基础的培养和锻炼，一有机会就走进生活、走进自然。黄山素以峰奇、云海着称，画面感极其强烈，离景德镇又不是很远，故此王老有过数次走进黄山写生的经历。《黄山西海》就是根据其多次在黄山写生后，对黄山的山、云、瀑布等景致的神韵了然于胸之后，重新构筑出了一幅能够表现自己对祖国大好河山务必热爱的画面。画面上除了现实可能有的山、水、古松之外，亭、台、楼、阁，古桥等现实中没有的东西也被点缀进入画面，共同构成了一种深幽的意境。再如同为泰斗级任务的张松茂大师，其对景德镇瓷画贡献极大，《松荫观瀑图》作为其传世之作，也是在其多次上庐山之后创作的作品。它表现的是唐代大诗人李白《望庐山瀑布》的一个诗意场景，整副画面构思奇特，远方的山石和飞瀑不是主角，占据整个画面一半之多的那颗如虬龙般的松树极其抢眼。艺术源于生活而高于生活，这个古松展现出来的苍劲，就是巨石之上的观瀑人人格的外化，舒袖方巾，远眺飞瀑，仿佛间似乎听到了天地宇宙的共鸣，景物不多，但是构思奇特，营造了一个十分富有历史感的意境，整件作品表现出“物我相融，天人合一”的美妙境界。
所有的中国传统绘画都不是对现实客观的真实描绘，以山水画为例，所有的传统山水画都经过艺术家的再创作，自然实物景观只是艺术家进行自然观照一个载体。艺术家通过自己熟悉的笔法，用笔墨将自己所见所想在瓷器的载体上展示出来，或明或暗，或高或低，或近或远，阴晴变化等，都是作者用来表示自己心中所要表达的情感，也就是“我手画我心”。所以，在观赏及创作中国传统山水画时，不能以形而论，所谓“得其形而遗其气”，就是所只做到了外观上的相似，而没有真正体悟到内在的本质精神。一幅作品只有做到所谓的“气质俱佳”，能够让观者用艺术家的眼光去评判体悟自然该有的情趣，才算得上是上乘佳作。笔者多年来一直从事于陶瓷新彩创作，对此深有体会。如下图，作者的一山一石，一草一木均不是哪个地方的山石，但都能够在我们的美好山河风光中找到相似的原型，远山近水都是无名，但是却在我们用美的眼光看时，却似乎在哪里见过。
凡与特定意境无关的物象应敢于舍弃，所保留的一切都应是最具代表性的表达情感因素。概括而洗练，使画面中形象的典型性、视觉的完整性、间架结构的灵魂性、布白的含蓄性、静与动的相互呼应等，都在创作者的苦心经营下做到形式高度统一、布局生动完整，画面意趣盎然，格调高雅脱俗，从而达到悠远无尽、抒情空灵的境界，创作出具有深远意境的陶瓷艺术精品。
新彩山水瓷画艺术意境是以画家自身的修养所反映的情感而决定的。是文化修养、生活修养、艺术修养的结合体，是以大自然的山川树木，云烟明湖为创作源泉，以笔情墨趣的形式来追求抒写画家心像，将人生境界和艺术境界融为一体。笔者经历丰富，自从事陶瓷绘画创作以来，始终坚持将户外写生和观摩传世名画并重，即从现实生活中找寻创作的题材，也从博大精深的传统艺术中汲取养分，用瓷画的艺术修养来表现个人的思想情感、提升自己的文化修养，反过来文化修养的提升又有助于推动艺术修养的进一步提升。
创作新彩山水瓷画作品，旨在通过不断学习和吸收传统山水的绘画技法，色彩配制和陶瓷的装饰美、工艺美，古为今用，洋为中用；或到外地参观；或到旷野取景，从理论与实践上吸取各种绘画技法，从中受到启迪。在山水创作上坚持以师法自然造化，以大自然为摄取题材的源泉，在山水间发现新的表现对象，这是艺术的本能追求。
创作新彩山水画的灵魂在于“天人合一”。新彩山水画创作题材都是幽雅宁静的自然景色，点缀以超凡脱俗的人物、村庄等景物，他们或渔歌唱晚、或与佛禅悟、或听泉观竹、或谈理论经论道，这是画家在大自然中寄托人们的生活理想和审美情趣，用绘画语言抒发自己的内心思绪。其画面具有身临其境的感觉。在追求笔墨韵味、技巧的同时，借鉴古人立意、布局、运笔、色彩、线条等方面之大成，在作品中表现出平淡天真、超凡脱俗、宁静禅语的文人画审美特征，追求“天人合一”的意境。笔者在进行创作时，总是希望在作品中保留一份古意，注重传达一种宁静安逸的闲情雅趣，但是在对色调的处理方面又加入了十分现代化的东西，让观者不至于产生时代的隔阂感，将油画中的明暗和传统国画中的笔墨结合，往往能够产生不同于以往的效果。
总之，艺术家在山水瓷画创作中，一定会将现实生活中看到过的山峰、树木、花草、阳光以及自己所钟爱的能够烘托画面的船只、木桥乃至古人、动物形诸笔端，让整个画面富有生机切不缺乏意味，营造出“山性即我性，山情即我情”的诗画境界，这自然会引发出作者的想象力。山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，而是展现了其生命和灵魂，是艺术家理想境界的追求，是超脱于繁琐与庸俗的心灵居所。山水画的艺术境界个人的是可观、可行、可游、可居的神游之所，或是仙境一般的飘渺神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所，或是超脱人间是世外桃源。
